忻府區有些村莊的名字很有意思。
比如部落村，部落本是史前宗族、氏族結合而成的群體，這里卻用作村名。又比如，西張鎮有三個村子毗鄰而居，村名就是朝代名——北宋、大南宋和東南宋。民間傳說，秦漢時宋姓始祖從河南商丘遷來，聚居地始稱宋村。唐朝某年天降大雨河道泛濫，宋村這才一分為三。
六年前，中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、山西省版畫學會會長、太原市美術家協會主席侯琪，退休后回到老家北宋村。翻修祖屋，在雜草叢生、兩畝大的一個圐圙里壘起假山、修建涼亭、遍栽綠植。用轆轤從井里絞水，院中水渠蜿蜒，細流潺潺，散養的大鵝曲項向天歌，與孔雀的鳴叫一唱一和。在充滿詩情畫意的小院，畫家隱入民間，心情舒暢，迎來了又一個創作高峰。
“桐葉封晉”
侯氏是北宋村大姓。新修《北宋村侯氏族譜》載，侯姓一門在北宋村已歷二十幾世。
侯琪祖父侯封晉，字桐恩，北京大學法學院畢業。從其名、字和受教育程度，可以看出他家當年是家道殷實的鄉紳。
周成王小時候，有天和弟弟叔虞在園中玩耍。成王順手從桐樹上摘下一片樹葉，將其撕成玉圭形狀遞給弟弟，戲說道：叔虞，我把唐國封給你，這就是憑證。叔虞也學著大臣們的樣子，跪地接過桐葉謝恩。兄弟倆玩得不亦樂乎，一旁的史官卻將這個情節記錄下來。過了一段時間，史官見成王沒有動靜，便將此事報告了周公。周公問成王，成王說，我那是和叔虞鬧著玩兒的。周公教育成王：天子無戲言，這樣才能贏得天下的信任。成王醒悟，遂擇吉日分封叔虞為唐侯。叔虞來到唐國后，史稱唐叔虞。其子繼位后改國號為晉，此即晉國的由來。這個典故，就是歷史上有名的“桐葉封弟”也叫“桐葉封晉”。
古人的名和字之間都存在某種關系，名與字，或意義相同、或意義相反、或意義相隨。“唐宋八大家”中的曾鞏字子固，鞏、固同義；金庸給楊過起表字改之，聞過即改，過、改反義；趙云字子龍，“云從龍，風從虎”，意思相順。而叔虞能夠“封晉”，自然是拜“桐恩”所賜。
侯桐恩生于1909年，在忻州城內高等小學畢業后，考進著名的太原成成中學。中學畢業后，又考入國立北京大學法學院。桐恩無疑是個“讀書種子”，但家里能一直供他讀到北大畢業，如此家庭在當年的忻州實屬少見。
北大讀書時，侯桐恩還是在北京的忻州同鄉中的“意見領袖”，不僅主持創辦同鄉會刊物《新秀容》，還為創刊號撰寫了發刊詞。
《新秀容》季刊創刊于上世紀三十年代初，開設“論著、鄉賢志、常識、介紹、文藝”等欄目。有研究者如此評價這本刊物：“對于當時民眾及時了解忻州的信息提供了途徑，對于研究區域歷史變遷具有重要的參考價值。”
北大畢業后，侯桐恩回晉在省政府做事。抗戰爆發后，任《陣中日報》第二戰區版主筆。郭沫若、老舍等文化名人，陳銘樞、陶希圣等軍政要人常在《陣中日報》發表文章，宣傳、鼓動軍民抗日。1939年，侯桐恩參加第二戰區高級軍政干部會議后前往西安途中，在陜西省宜川縣秋林鎮境內遇車禍身亡，年僅三十歲。
侯桐恩去世后，妻子帶幼子幼女回北宋村相依為命，后來舉家遷往太原。侯琪的父親參加工作后，做到太鋼總公司的統計師。侯家遷并后，偌大的院落無人居住日漸破敗。侯琪攜妻回村后，村民對他們十分友善，鄰居誰家做了高粱面“牙糕”“擦擦”，總要端一碗送給他們。侯琪創作之余，也刻印些木版門神、菩薩送給鄉親。
“第一口奶”
侯琪生于1956年，從小在太鋼的子弟學校讀書。上中學時鬧“文革”，學校不正經上課，侯琪學會了刻蠟版，還擔任班級“戰報”的小組長。教他們數學的金老師是北京人，祖上可能是旗人，民國后改姓金，于書法繪畫頗有造詣。見侯琪不像別的太鋼子弟一樣光知道瘋玩，就推薦他進了學校美術組，從基礎開始學習素描、速寫。1974年，18歲的侯琪高中畢業，趕上“知識青年上山下鄉”的末班車，到太原近郊中澗河公社插了隊。離家近，生產隊也不指望他們這些半大小子打糧食，侯琪有了時間就背個畫夾子到汾河岸畔寫生。“插隊”兩年后，依太鋼的政策招工進了太鋼發電廠，廠領導見他寫寫畫畫挺在行，就知人善任把他安排到廠工會搞宣傳。工會侯干事整天寫標語、出板報，沒想自己有朝一日還能上大學。
恢復高考第四年的1980年，太鋼與山西大學簽訂了一項協議，由山大為太鋼定向培養企業急需的年輕人才。侯琪有美術基礎，幸運地來到山西大學美術系，開始了四年的大學生涯。前兩年上基礎課，大三定專業時一位老師建議他專攻版畫，理由是認為他“黑白關系把握得好”。侯同學從善如流，從此與版畫結緣。
1984年，為了慶祝中華人民共和國成立35周年，文化部、中國美術家協會舉辦第六屆全國美術作品展覽，這也是十一屆三中全會以來第一次全國美展，名家薈萃，入選難度極高。
全國美展每五年舉辦一屆，是中國美術界最權威、規模最大的綜合性頂級展覽。本屆美展山西版畫界共有16幅作品入選，其中包括侯琪的兩幅作品《工棚》和《豐年》。在校大學生的作品入選第六屆全國美展，侯琪是山西惟一一位，在全國也是鳳毛鱗角。
除了侯琪有兩幅作品入選，山西另幾位入選兩幅作品的，都是在中國美術界成名已久的大師級人物。
力群，中國現代版畫的開拓者、奠基人之一。魯迅先生在上世紀三十年代發起“新興木刻運動”，當時年輕的力群就是領軍人物之一。魯迅先生去世后，其木刻遺像就出自力群之手。董其中，第六屆、第八屆全國美展和第十屆全國版畫展評委，山西省美協名譽主席。姚天沐，中國版畫家協會常務理事、山西省美協名譽主席。
《工棚》和《豐年》，分別取自工業和農業兩大題材。
侯琪在太鋼發電廠工作時，曾與工友一起到陽泉煤礦拉運煤炭，煤礦工人休息的工棚給他留下了深刻印象。《工棚》當地，是一個工人們取暖、燒水的大鐵爐子，爐盤上擱一把大鐵壺，火爐邊鐵架上擱著鋁制飯盒，熊熊爐火正紅。工棚的墻壁用木板橫七豎八釘就，兩根粗大的原木拼在一起就成了長凳。一位年輕女子倚門而立，只給人們一個背影，像是在等待心上人歸來。
工棚如此簡陋，但《工棚》卻傳遞出令人難忘的溫情。用美術作品表現煤礦工人，一般人首先想到的是他們在井下揮汗如雨的場景。侯琪獨辟蹊徑，用生活環境凸顯工人的艱辛。畫面上沒有一個工人，卻不難想象他們收工回來圍著火爐、就著壺中的開水狼吞虎咽、抽煙解乏的情形。《工棚》之妙，在于以小見大、四兩撥千斤。
《豐年》的創作特別應景。政策放開后，農民種糧也能成了“萬元戶”。侯琪表現“豐年”，并沒有展現打谷場上農民喜獲豐收的熱鬧場景。畫面上呈現的，是一個一場大雪后的小山村。近景處，糧囤上積滿了厚厚白雪，鳥雀嘰嘰喳喳在囤頂覓食。遠景處，穿紅著綠的大媽大嬸像是趕集回來，農家小屋飄出裊裊炊煙。在強烈的黑白對比中，糧囤上紅底黃字的“豐”字奪人眼目。《豐年》畫面舒緩、恬靜，卻襯托出豐衣足食后的農民安逸、喜悅的心情。
運刀如風
一名在校大學生的兩幅作品入選全國美展，令侯琪在山西美術界聲名鵲起。作品送展前，力群老先生對侯琪說了一句意味深長的話：“小伙子，你第一口奶吃對了。”侯琪理解，老先生這句話有兩層意思：一、選擇版畫道路正確；二、創作方向對頭。力群先生的褒獎，更堅定了侯琪版畫創作的信心。
大學畢業后，侯琪又回到太鋼電廠，趕上當時干部隊伍“年輕化、知識化”，不久就被提拔擔任工段長。工廠期間，手中的刻刀也一日不曾放下，又有作品入選兩屆全國美展。2000年，太原畫院向太鋼電廠發去商調函，侯琪歸隊成為一名專業畫家，次年就擔任太原畫院副院長。
在太原畫院，侯琪主持創作了中國尺幅最大的版畫——《汾河千里圖》。這幅長36.26米、高1.22米煌煌巨作，很可能也是全世界目前尺幅最大的版畫。
汾河是山西的“母親河”，用美術作品展現汾河全貌以前尚無先例，更不用說以版畫的形式。接受創作任務后，侯琪帶領主創人員沿汾河進行了一個多月的實地勘察、采風，從汾河源頭——寧武縣管涔山腳下的雷鳴寺，到汾河的入黃口——萬榮縣榮河鎮廟前村，行程700多公里。創作這幅空前絕后的巨構，侯琪既是“總提調”又親自操刀，將近兩年時間心無旁騖，完成了這件嘔心瀝血之作。
《汾河千里圖》運用中國畫傳統的散點透視方法，以汾河為中軸線，從源頭到入黃河處，將三晉大地的自然美景和人文攬勝盡收畫卷。采用凸版正刻正印手法，水、油印雙面套色，因此既有水墨畫的效果，又如油畫般鮮亮、多彩。刀法獨特，大量使用角刀、平刀，運用畫刻方式體現出運刀的速度與激情。董其中先生評價：“看過《汾河千里圖》后很興奮、很震撼，這樣大幅的版畫作品描繪美麗山西是第一次。作品的每一個局部都可以獨立成畫，整幅作品節奏舒緩，像在聽一首抒情的交響樂。”
作品完成后，太原畫院舉辦了《汾河千里圖》暨侯琪個人版畫展。《汾河千里圖》占據展廳整整一面墻，大氣磅礴，恢弘壯美。展出結束后，《汾河千里圖》被太原美術館作為“鎮館之寶”永久收藏。
塬上（黃土地系列組畫之二）
新的一天（濕地系列組畫之十）
黎明
太行晨曦
黃土地系列
“畫”與“印”
2013年5月，安迪·沃霍爾的絲網版畫《瑪麗蓮·夢露》在佳士得拍賣行以1.95億美元（約合13.12億人民幣）成交，創美國藝術品在拍賣會上的最高紀錄，僅次于達·芬奇的《救世主》。
國畫、油畫、版畫、雕塑為美術的四大門類。跟國畫、油畫等直接描繪的藝術形式相比，版畫是一門間接性的繪畫藝術——通過雕刻、腐蝕、照相感光等方法制作出印版，將圖像轉印到木板、金屬、玻璃、合成材料等承印物上。通俗地說，其他畫種都是“畫”出來的，只有版畫是“印”出來的。
中國現存最早的有款刻年代的版畫，當推唐懿宗咸通九年（公元868年）刻印的經卷《金剛般若波羅蜜經》的卷首圖，至今已有1100多年。古代的版畫，先由畫家作畫稿，再由刻工刻版，最后由印工拓印，畫、刻、印分工完成。現代創作版畫，畫稿、刻版、拓印由畫家一人搞定。古代木版藝術多體現為民間木版年畫，清末民初，天津楊柳青、蘇州桃花塢的木版年畫風行一時。
中國現代版畫的勃興，離不開魯迅先生的倡導和支持。上世紀三十年代初，魯迅先生發起新興版畫運動。他將德國女藝術家珂勒惠支的版畫介紹到中國，號召文藝青年以版畫為“投槍和匕首”，控訴與抗爭黑暗的社會。創作國畫、油畫、雕塑需要一定的物質條件，只有木刻如魯迅先生所說：“一副鐵筆和幾塊木板”便能發展得如此“蓬蓬勃勃”。而版畫又可一版多印，行遠及眾，“是正合于現代中國的一種藝術”。抗戰八年，版畫青年用血淚和生命繪就了悲壯的抗日救亡畫卷。版畫遍布前線與后方，《到前線去》《搏斗》《減租會》等木刻版畫成為永恒的經典。
同印章一樣，版畫也要“反”著刻——創作者使用刻刀在硬材料上雕刻出反向圖像，再將顏料涂在刻制出來的材料上，最后用紙覆蓋其上拓印。木刻版畫是凸版，最終在畫面上呈現的白色區域，就是在制版過程中被去掉的部分。被保留下來的浮雕部分，在畫面上最終呈現色彩。黑白木刻只有黑白兩種顏色，制作工序相對簡單，只需一版就可以完成。當版畫畫面具有兩種以上不同色塊時，就要用相應數量、畫面相同的版次進行每種顏色的套印，分別拓印的顏色疊加，最終形成整幅完整的版畫。這個工序相當耗時，經常花費畫家幾月甚至幾年時間。木刻版畫使用的木料也有講究，最好的木料是帶有紋理且能拓印出特殊藝術效果的白皮松和水曲柳。梨木、白果木、樺木、棗木和椴木這些質地細密、硬度較大的木材，也經常被用作木刻的材料。
版畫這種藝術形式融合了創造力和技術、技巧。版畫家們以令人難以置信的手工，創造出獨特的、具有強烈視覺沖擊力的藝術作品。
工棚
豐年
三大系列，石破天驚
侯琪在版畫藝術上的創新，主要體現在以下幾個方面。
首先是尺幅巨大。老一輩版畫家的作品多以刻畫人物為主，無論個人肖像還是人物群像，畫面大小均以厘米計算。而侯琪的版畫以描繪自然景觀見長，畫面的長、寬以米為單位測量。其次是木版質地的創新。其他版畫家多用梨、棗等硬木，侯琪卻用“軟木”也即人工合成的木板——人工合成的木板面積大；質地較軟的板材，利于用劃痕來表現細小的草木。第三是顏料上的創新，別人用墨，他用丙烯顏料也用國畫顏料，不僅色彩艷麗、有油畫效果，而且不易掉色。第四是拓印用紙的創新，別人用厚紙、硬紙，侯琪從安徽專門訂制一種比較輕薄的“裱綾紙”。一筒裱綾紙價格上萬，用其拓印可以充分表現刻版的細節。此外，絕大部分版畫創作者都是先在木板上畫好草稿再動刀，侯琪寫生的時候經常直接下刀、當場刻畫。
侯琪創作的“太行系列”“黃土地系列”“濕地系列”，每個系列均由十幾、幾十幅畫作組成，在版畫的創作題材方面實現了重大突破。他三次自駕入藏，幾十次跋山涉水深入太行腹地，奔波于黃土高原的塬、梁、峁、川之上，搜遍奇景打腹稿。創作時把自己關在屋里，經常一兩月足不出戶。兀兀窮年，夜以繼日，連刻刀在木板上發出“嗤嗤”的聲響也充耳不聞，進入人刀合一、物我兩忘的境界。
有評論家如此形容侯琪的三個系列：
“皆鴻篇巨制，皇皇大觀，不僅題材赫赫，尺幅也恢恢。作品多在整張纖維板上完成，非盛年體壯者不能為。構圖則滿幅鋪陳，近中遠景次第推進，刀法各不同，土石水質依樣表示。而細節處更是考究，圓刀棱刀平刀交替使喚，印色染色拓色舛互作用。”
“最是似刻似劃的鋼針牛毛亂線，柔韌飄逸，輕若鴻羽，是畫面上的驚蛇入草、飛鳥出林，又是幽咽寒泉、喁喁低語。”
“水草間的濕地層層疊疊，蒼蒼茫茫，天淡云也閑。了無人跡，惟有各式水禽往來其間。一聲鶴鳴，劃然長嘯……”
甘南濕地位于甘肅省甘南藏族自治州，地處青藏高原與黃土高原的過渡帶，擁有沼澤、湖泊、泥炭、河流等濕地資源。現在，甘南濕地已成為旅游熱區，而侯琪1985年第一次到甘南采風的時候，這片區域還是人跡罕至。他先坐火車，后換乘卡車，再搭拖拉機，最后步行進入濕地深處。三次進藏，特意選擇三條不同的路線，分別自駕從川藏、青藏、新藏線入藏，只為觀察、了解沿途不同的景觀風貌和風土人情。大前年，侯琪跟妻子田變英二人駕車自新藏線入藏途經喀什，遇見當地久未謀面的朋友。朋友擺酒款待，侯琪酒風浩蕩，不醉不休。第二天一上路，或因高山反應，或是酒精作怪，畫家的心率驟降至每分鐘30次，差點兒“戳下拐”。
《曙光》是濕地系列組畫之三，2007年參加第二屆北京國際美術雙年展。畫面上，草地蒼黃兼有淡綠，從四面八方向曙光起處匯聚。極目遙遠的地平線，云蒸霞蔚，動人心魄。創作時下刀飄逸率性、穿透力強，多角度觀賞變化萬千。畫作既有油畫的效果，又融入中國傳統水印的表現手法，令人過目難忘。這幅作品與2009年參加第三屆北京國際美術雙年展的太行山系列《峽谷無聲》，懸掛在新落成的中國文聯大廈外賓室。
同樣是表現甘南濕地，《濕地晚霞》給人的感覺則是另一種況味：被晚霞映照的天空和草地湖泊在畫面上平分秋色，近景處草葉的刻劃尤見功力，草莖根根分明，仿佛在微風中搖擺。半空中大雁掠過，雁陣驚寒，給畫面平添幾許靈動。蒼陽映照湖面，水天一色，云彩翻滾、霞光流動，暮色中的甘南草原居然這般迷人。
《黎明》本來是一幅風景畫，卻被選入建軍80周年文藝展。評論家說：“（畫面上）所有的草通過一種透視關系相互簇擁、扶攜，由近到遠。每一棵勁草就像一名奮勇向前、堅韌不拔的紅軍戰士，前赴后繼地涌向地平線，渴望黎明的到來。”
紅軍當年走過的草地就包括甘南濕地。甘南過去屬邊陲重鎮松潘管轄，所以紅軍走過的草地又稱為松潘草地。松潘草地沼澤遍布，沼澤中的植被形成草甸。草甸之下積水淤黑、泥濘不堪，淺處過膝，深處沒頂。不見山丘樹木，鳥獸絕跡，人煙荒蕪。沒有村寨道路，東西南北，茫茫無垠。人和騾馬在草地上行走，須腳踏草叢根部沿草甸前行，若不慎陷入泥潭會愈陷愈深乃至滅頂。在極端惡劣的環境下，紅軍官兵懷著共同的革命理想同甘共苦，以巨大的精神力量戰勝了自然界的困難，在死神的威脅下奪路而出。
《黎明》展出后好評如潮。有評論家說，這幅畫為蕭華上將所作《長征組歌》中描寫紅軍過草地“風雨浸衣骨更硬，野菜充饑志越堅。官兵一致同甘苦，革命理想高于天”的歌詞作了形象而生動的注解。
濕地系列組畫之十《新的一天》，是一幅長2.44米、高1米的大型畫作。2011年，此畫參加第四屆北京國際美術雙年展，懸掛在中國美術館圓廳。圓廳的展品，都是聲名顯赫的大畫家之作。版畫《新的一天》在油畫、國畫中獨樹一幟，成為觀眾關注的焦點。
《塬上》，是黃土地系列組畫之二。塬，是黃土高原上特有的地理稱謂。億萬斯年，大量黃土堆積成厚厚的黃土層，因為風蝕或水流的作用溝壑縱橫。百姓把頂面平坦寬闊、周邊被溝谷切割、四邊陡、頂上平的黃土堆積高地稱作“塬”。塬相對平坦，適合耕作，我們勤勞的祖先就在一個個塬上廣種薄收、掏窯而居、繁衍生息。《塬上》再現了黃土高原上的溝溝坎坎、坷坷棱棱、圪圪梁梁。最為傳神的是，畫面右上角，一個戴著草帽的農夫扶犁揚鞭，一頭老牛正在奮力耕田。近景處土石紋理粗礪，與遠景處細微至幾不可觀的人與耕牛形成了鮮明對比。細觀畫作，黃土塬的蒼涼，塬上人家的艱辛令人心生感慨、不能自已。
黃土地系列組畫之六《風過陽坡彎》，以大塊大塊的土黃色和黃土地的肌理構成主畫面。如何體現畫題中的“風”？遠景處發電的風車，喻意現代工業文明之風已經吹到這遙遠的“陽坡彎”……
侯琪執著、癡迷的“太行、黃土、濕地”三大系列，為中國版畫創作題材打開了一片新天地。正如高密東北鄉之于莫言、商州之于賈平凹，太行峽谷、黃土高原、甘南濕地，也成為侯琪的精神家園和取之不盡、用之不竭的素材寶庫。
2024年6月15日至22日，由山西省美協主辦的“故園情深——侯琪版畫作品展”將在我市五臺山書畫院舉行，這也是忻州第一次舉辦版畫展。
回忻州后，繼“太行系列”“黃土地系列”“濕地系列”之后，侯琪的“故園系列”悄然成形成組，《古城印象》《黃土地記憶》等版畫巨構陸續問世。齊白石中年定居北京后才有“衰年變法”，侯先生回到故園、刻畫故園，為故鄉獻上一首首田園詩。
“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這片土地愛得深沉。”
（責任編輯：盧相汀）
晉公網安備 14090202000008號 
