哪吒，一個腳踩風火輪、手持乾坤圈、腰纏混天綾的3歲孩童，中國人再熟悉不過的神話人物，在2025年新春伊始，頻創神話。
從2月7日登頂全球影史單一市場票房榜，到2月13日票房突破百億元，再到2月15日票房突破110億元排名全球票房榜第11位，電影《哪吒2》實現了我國電影史上的歷史性突破，現象級票房更帶來一連串文化沖擊波。
《哪吒2》風靡全球的背后，凝聚著4000余人主創、近140家中國動畫公司、2000個日日夜夜的創意和心血。以導演餃子為代表的創作團隊擰成一股繩，創出一條路，展現著中國國產動畫的“新勢力”。
從“我命由我不由天”，到“若前方無路，我便踏出一條路”。臺詞道出的，是電影創作的文化自信，彰顯中國人勇敢、無畏的精神力量。
“哪吒”何以“煉”就？
根植傳統：中國的故事該由中國人自己講
銀幕上，哪吒系列故事讓人耳目一新；銀幕外，哪吒這一文化現象的討論持續熱烈。電影長達兩個半小時，卻始終扣人心弦。許多觀眾都有疑問：這樣的“哪吒”到底是如何誕生的？
多次走近《哪吒2》制作團隊，記者感悟到，這不是攀登一兩座高峰，而是攀登無盡的山脈。
“所有的創作都不是空中樓閣，需要扎根于自己身處的環境和土壤，汲取養分。”導演餃子說，“文學經典是動畫電影最大的文化IP，應該成為創作的故事寶庫和靈感來源。”
“在故事的構思上，一開始是從碎片想的，這也是我們此次創作中面臨的最大問題。”主創團隊用“面壁思過”來形容創作思考的過程。《哪吒1》的主題是改變自我的命運，第二部則有更大野心，希望哪吒能改變世界。
《哪吒2》在故事立意上有了方向，然后就是和大家的所知所感融合起來，制作出心目中哪吒的樣子。特效也要隨之全面升級。
萬物有所生，而獨知守其根。
“哪吒”電影創造的神話背后，正是源遠流長的文化積淀。
從唐代《開天傳信記》，到元代《二郎神醉射鎖魔鏡》，再到大家耳熟能詳的明代小說《西游記》《封神演義》，千百年來，哪吒這一人物，始終帶有深厚的文化底蘊。
從傳統文化中汲取滋養，影視創作者推出了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《哪吒傳奇》等諸多和哪吒相關的影視佳作。
2019年暑期，《哪吒1》上映，影片收獲超50億元票房，位列當年票房榜首位。在主創團隊看來，國產動畫電影的崛起離不開對中國故事的深度挖掘，將經典的中華美學觀念有機融入當代動畫電影創作之中，為創作者開辟了新的可能性。
應運而生的《哪吒2》，多元文化的氣息撲面而來。
歷史在“說話”——
雖然《哪吒2》的故事相比于大家熟知的“哪吒鬧海”有了較大改編，但主要人物和情節均來自經典作品。片中石磯娘娘等角色來源《封神演義》，海夜叉、敖丙版哪吒形象均使用諸多《哪吒鬧海》的經典元素。
文化在“說話”——
哪吒的服飾造型、太乙真人的法寶、海底龍宮的建筑風格、昆侖仙境的場景設計等，處處都彰顯出傳統文化的獨特魅力。侗族大歌、嗩吶、呼麥、大三弦、塤……豐富的民族樂器為影片配樂添彩。
文物在“說話”——
片中“結界獸”形象，來源于三星堆遺址和金沙遺址的青銅人像；法器天元鼎、石磯娘娘的銅鏡紋飾帶有青銅時代的古樸神秘感……
細品《哪吒2》的精神內核，不僅展現了文化的傳承，也代表了一種精神的延續。
從“我命由我不由天”口號，到“若天地不容，我便扭轉這乾坤！”的吶喊，哪吒所代表的追求自我、獨立自主的精神品質和文化符號，在影片中得到了進一步的深化和升華。
事實證明，越是植根文化的經典，就越具有長久的生命力。
緊扣時代：傳統神話要講出新意
源遠流長的中華文化，既需要薪火相傳、代代守護，更需要與時俱進、勇于創新。
一路走來，哪吒每一次“重生”，都是在時代變遷中講述“中國故事”。這一文化形象歷久彌新的背后是堅持守正創新，這是傳統文化旺盛生命力的縮影，也是探索文化和科技融合的生動案例。
從小就想當漫畫家的餃子，大三那年從醫學生轉而自學三維動畫。或許，動畫和抓藥一樣，火候到了才能出療效。多年的積累和打磨，他推出自己的處女作動畫短片《打，打個大西瓜》，以獨特的黑色幽默和豐富內涵拿下多個獎項。2015年，他開始投入到《哪吒1》的創作中，五年磨一劍，他和團隊打造出了一個嶄新的哪吒形象。
《哪吒2》的制作，更是集合了近140家動畫公司、4000余名工作人員。參與其中的創作者形容，中國動畫人聞聲而動，就像是參加動畫界的奧運會，使出“十八般武藝”，力爭拿下心目中的那塊“金牌”。
——更精彩的視聽，呈現震撼人心的觀影體驗。
從制作層面看，《哪吒2》展現出我國動畫的新高度：“科技+文化”的硬核基因。
記者采訪了解到，片中場面宏大的“洪流對戰”，因制作難度大、工期緊張，主創團隊曾猶豫能否把海妖身上的鎖鏈去掉，或者換成若隱若現、時隱時現的方式。“但鎖鏈對海妖的束縛與影片主題息息相關，在這上面我們不能退步。”成都可可豆動畫影視有限公司總裁、電影制片人劉文章說。
——更新穎的形象，讓故事表達深入人心。
影片中，哪吒的“煙熏妝”、小動作，乃至口中的打油詩等，很快吸引了一批青少年“粉絲”；太乙真人被設計為一位會說四川方言、帶有喜劇色彩的角色；土撥鼠、蝦兵蟹將等形象同樣豐富多彩。
為了保證人物形象準確、畫面細節完整，全片70％以上的戲份，餃子都自己演過一遍。經過導演的演繹，動畫師能更精準地捕捉表演的層次感。
片中，無量仙翁喝完甘露后皺了皺眉頭，這個動作看似平平無奇，實則增加了緊張氛圍，讓觀眾誤以為無量仙翁嘗出破綻。這個細節靈感就來自導演的表演。餃子介紹，無量仙翁被捉弄還不自知，這樣的細節既讓觀眾一笑，又能在邏輯上自洽。
——更豐沛的情感，引發觀眾廣泛共情共鳴。
一位天性頑劣的混世魔王，成長為保護陳塘關百姓挺身而出的英雄，哪吒發生這種轉變的驅動力是什么？
透過故事情節可以發現，影片給出的答案是親情的力量。
不同于《封神演義》和《哪吒鬧海》，《哪吒之魔童鬧海》把李靖和殷夫人刻畫為一對嚴父慈母的形象。影片尾段，殷夫人用自己的犧牲幫助哪吒重生，更是成為哪吒性格轉變的關鍵因素。
打動人心的，不止有親情。為了讓不同年齡段的觀眾都能產生共鳴，影片全面打磨角色關系，從不同層面增進觀眾的共情。
太乙真人和哪吒間的師徒情、申公豹和申小豹間的兄弟情、敖丙和哪吒間的友情等，都讓影片具有了更加廣泛的情感力量，打通了電影和觀眾的情感連接，讓觀眾產生更多共鳴和感動。
開啟未來：更多中華優秀傳統文化IP“火起來”
2月14日，《哪吒2》正式在北美地區上映，僅預售票房就超過近20年華語片首周末票房紀錄。許多觀影者稱贊，精彩程度超出想象。
這不僅是中國電影的遠行，更是中華文化的又一次“出海”。跳出國內視野，《哪吒2》正向世界觀眾展現中華文化的魅力。
自信才能自強。有文化自信的民族，才能立得住、站得穩、行得遠。
“進入新時代，在‘第二個結合’的感召下，傳統文化蓬勃復蘇。近年來非遺熱、文博熱興起，越來越多年輕人開始愛上傳統文化。”成都大學影視與動畫學院副教授茍強詩說，哪吒等“新神話”搬上動畫銀幕，但中國的文學經典遠不止這些，關鍵是用當代的敘事藝術創造性表達，讓經典煥發新的生命力。
哪吒電影的出圈，讓創作者志氣更堅。
好IP的培育需要好的土壤。
十多年前，餃子在成都開了一家叫“餃克力”的動畫工作室。最開始只有幾名工作人員，蝸居在一個很小的辦公室里面。當團隊來到成都數字新媒體創新孵化基地，基地給了一些房租減免、業務對接的幫扶措施，幫助工作室成長。
成都數字新媒體創新孵化基地負責人金泓宇介紹，當時，“餃克力”工作室承接了武侯祠大廟會數字化項目，完成杜甫草堂等文化地標的動畫宣傳片等。團隊逐步擴大成長，后改名叫可可豆。團隊人多了，就搬到成都高新區天府長島數字文創園。那里產業鏈更聚集，條件更好，大家更能專心創作。
以天府長島數字文創園為坐標，《哪吒2》制作鏈上的關鍵企業大多分布在百米范圍內：可可豆動畫負責出品制作，墨境天合專攻視覺特效，千鳥動畫負責美術設計，星閱辰石承擔動態分鏡系統，這種地理集聚也催生了“硬盤直傳”的高效協作模式，串聯起動畫產業鏈的上下游。
哪吒電影的出彩，讓中國電影市場底氣更足。
片中有一些高難度視效鏡頭，制作團隊起初也找了國外頂級工作室，但制作后未達預期。“國外做的風格、手法可能并不適合我們的內容和審美。”主創團隊認為，中華文化的審美風范，還是要由我們自己打造完成。
“用幾年時間精心打磨影片，值了。”餃子認為，電影不是拍給導演看的，而是拍給觀眾看的。只有尊重觀眾，觀眾才會尊重你。
從技術層面看，《哪吒2》折射出我國動畫電影愈發成熟的制作能力。138家動畫公司、4000多名動畫人，從特效制作到場景設計，通力合作、全力托舉。目前，中國三維動畫的技術能力和制作實現能力已經在國際上處于領先地位。
從票房表現看，《哪吒2》展現出電影市場更大的潛力。目前觀影人次已超2億，許多觀眾“二刷”“三刷”，直呼看不夠。海外觀眾和影評人也逐漸被影片熱度吸引。
哪吒電影的出海，讓中華文化的傳播勇氣更盛。
《長安三萬里》召喚國人文化血脈中流淌的詩歌基因，《黑神話：悟空》以古典神話為基底讓玩家沉浸式體驗傳統文化魅力，《哪吒》系列電影巧妙融入三星堆等中華優秀傳統文化元素……
創作者堅持從中華優秀傳統文化寶庫中汲取靈感與養分，加強錘煉以新技術講故事的能力，既帶來創作新風向，也引領觀影新潮流。
“哪吒”腳踏風火輪沖出國門，“悟空”揮動千鈞棒走向世界，它們所承載的不僅是角色的命運轉折，更是一個古老文明在數字時代的旺盛生命力。
當踮著腳尖漸漸夠到看似遙不可及的地方，大家的自信就逐漸打開了。
中國文化源遠流長，中華文明博大精深。只有全面深入了解中華文明的歷史，才能更有效地推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。
從《哪吒2》開啟新的出發！我們期待，更多中華優秀傳統文化IP“火起來”，走出中國，走向世界！
本欄文圖均據新華社
（責任編輯：梁艷）
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